Roma: Julio César en Arles

Museo alaba a un César, aunque algunos lo dudan.


Maïa De La Baume

El Mundo. Diario de Arles, 5 de diciembre de 2009.


Extraída de las turbias profundidades del Río Rhóne, debajo de un montón de autos destrozados y más de 20 siglos de cieno, el rostro de mármol blanco de la estatua era claro como el día.

«¡Dios mío, es César!», recuerda Luc Long que gritó, cuando su equipo de arqueólogos y buzos descubrió la estatua, en el 2007.

El romano aparece con poco cabello, frente arrugada, una nuez de Adán prominente y rasgos que, para Long, «parecen esculpidos en carne humana». Sin embargo, Long no se dio cuenta en ese momento de que había descubierto lo que dijo que era «el primer retrato hecho de César en vida». Se cree que el busto, que el Ministerio de Cultura de Francia ahora data del año 46 AC, es la única estatua conocida que sobrevive de Julio César esculpida durante su vida.

Los historiadores dicen que las imágenes de un César contemporáneo son poco comunes, pues generalmente son versiones idealizadas, producidas después de su asesinato dos años más tarde, en el 44 AC, por lo que la repentina noticia del surgimiento del busto provocó que algunos de ellos cuestionaran su autenticidad.

Christian Goudineau, historiador francés qué da cátedra sobre Julio César en el prestigioso Collège de France, en París, se desconcertó cuando Long le informó del descubrimiento. «Me quedé perplejo», recuerda.

Algunos colegas, afirmó, han mencionado que el César hallado en el Rhóne no se parece al César que se muestra normalmente, y que es mucho más probable que la estatua sea el retrato de un noble de Arles, ciudad fundada por los romanos. Una escéptica, Mary Beard, profesora de clásicos en la Universidad de Cambridge, señaló: «este estilo de retrato duró siglos en Roma. No hay absolutamente nada que indique que proviene de los años 49-46 AC».

Después de más de dos años de restauración e identificación, el busto ahora se encuentra sobre una plataforma blanca en un museo, parte de una colección de alrededor de 700 objetos encontrados en el Rhóne en los últimos 20 años, inaugurada en octubre en el Musée Départamental de l’Arles Antiques. El periódico Le Monde describió a la exhibición, titulada «César: El Rhóne Como Memoria», como «una de las exhibiciones más inteligentes y hermosas de los últimos 30 años».

Se cree que el busto fue esculpido para honrar a César como un mecenas de Arles, ciudad que usó como base para su campaña contra su rival, Pompeyo, por el liderazgo del Imperio Romano.

Goudineau comentó que creía que el busto mostraba el mismo rostro del César de las monedas romanas. «¿Qué noble de Arles ordenaría un busto de sí mismo hecho del mármol de mejor calidad, el más caro y el más raro, y lo enviaría en barco?», preguntó.

Para Claude Sintes, director del museo de Arles, los hallazgos de Long podrían alterar fundamentalmente la comprensión de los historiadores de la importancia de Arles, «un puerto intensamente romanizado donde los romanos querían difundir su poder», dijo.

«Podríamos descubrir que Arles era mucho más extenso de lo que creíamos y más poderoso económicamente de lo que podíamos haber imaginado», afirmó Sintes.

Fuente:

Suplemento del New York Times. En elnorte.com sábado 5 de diciembre 2009. Pág. 4

[http://www.elnorte.com/libre/online07/edicionimpresa/default.shtm?seccion=primera]

My life in France (Mi vida en Francia)

Memorias de Julia Child en colaboración con Alex Prud’homme.

Nueva York: . Alfred A. Knopf. 2005.

(Aún no se consigue en español)

En un aeropuerto esperando tomar un vuelo que iba a tener varias horas de retraso, compré este libro para pasar las horas, puesto que alguna vez vi una serie de programas de la chef norteamericana Julia Child y sabía que ella había introducido al público de su país a los secretos de la gastronomía francesa.

Mi sorpresa fue que en lugar de ser un libro sobre las aventuras culinarias de la recién casada Julia, sus memorias son un testimonio muy atinado sobre historia, política, cultura, mercadotecnia y vida cotidiana en Francia y Estados Unidos en los años inmediatos al fin de la Segunda Guerra Mundial.

Recién desembarcada con su esposo Paul, un diplomático y artista que había vivido en París en los años 1930 en donde había descubierto el gusto por vivir francés, Julia tiene una revelación, si pudiéramos llamarlo así, al probar por primera vez la gastronomía francesa en un restaurant en Rouen.

Con mucho tiempo libre y sin saber muy bien a qué dedicarse, intentó diversos “entretenimientos” y lo que fue una distracción mientras su esposo trabajaba en la embajada de su país, acabo siendo el descubrimiento de una pasión que sería su proyecto de vida durante 56 años.

Julia Child se dedicó a la investigación gastronómica con seriedad y con espíritu científico y se propuso promover la gastronomía de Francia ante el público de su país a través de su famoso libro Mastering the Art of French Cooking, escrito en colaboración con Simone Beck y Louisette Bertholle. A éste seguiría una segunda parte. Hasta la fecha son libros reeditados con frecuencia por la gran demanda que tienen (el primer volumen ya lleva 49 ediciones y, tras el éxito de la película, habrá más).

De vuelta en Estados Unidos tras vivir también en Alemania y en Noruega, Julia inició un proyecto televisivo “The French Chef” que fue muy popular y que la convirtió en un ícono de este medio de comunicación. Tuvo once programas más hasta el año 2000.

En su libro se presenta una Francia que se enfrenta a su reconstrucción tras los años de guerra y de ocupación alemana, en el que sus ciudadanos quieren recuperar la alegría por vivir y por disfrutar la vida “normal”, es decir, ir al mercado, al pescadero, a comprar pan, pero también a elegantes cenas, a paseos a la campiña, a la vida social y cultural.

También permite vislumbrar las diferencias entre la cultura francesa y el estilo de vida norteamericano en aquellos años, la visión del mundo de personas que sirvieron a su país como ella y su marido en los años de la guerra y la decepción que enfrentan tras la “cacería de brujas” del senador McCarthy en los años 1950.

Con la publicación de su libro y la producción de su primer programa de televisión nos percatamos de las dificultas de proyectos de esa índole, de cómo cambió la concepción de la cocina y de las labores culinarias que no se restringieron a compartir recetas.

Este libro fue un proyecto que la autora emprendió tras años de postergación y fue publicado un año después de su muerte en 2004.

Sobre la película Julia y Julie que se exhibe actualmente, la guionista y directora Nora Ephron construyó una trama a partir de este libro y del que escribió Julie Powell, intitulado Julie&Julia basado en el blog que creó en el 2002 para compartir con los internautas sus aventuras al cocinar todas las recetas del libro Mastering the Art… en un año. La actuación de Meryl Streep como la muy alta Julia es, como en todas sus películas, digna de verse. Sin embargo, y como sucede frecuentemente, la película no logra superar al texto original.

Pompeya

Un paseo en Pompeya

Fuente: Abraham Tamayo. Tomado de History Channel. En You Tube.

«Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la Bahía de Nápoles». Exposición en el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México.

Con una museografía excepcional que recrea el interior de una casa pompeyana y con objetos originales procedentes del Museo Arqueológico de Nápoles y otras instituciones italianas (Museo Arqueológico de Campi Flegrei, Oficinas de Excavaciones de Pompeya y de Oplontis en Torre Annunziata), esta exposición es una oportunidad única de conocer cómo vivían los romanos acaudalados en el siglo I dC.

Al entrar recibe al visitante un interesante video que explica la historia y la tragedia de Pompeya y Herculano, ciudades destruidas por la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79. El material piroplástico que asfixió a todos aquellos que no lograron huir de la ciudad, también preservó durante 1,700 años restos óseos, pinturas, esculturas, joyas y objetos de uso cotidiano que permiten apreciar la magnificencia de la cultura romana.

La colección consta de pinturas al fresco, esculturas de mármol y de bronce, objetos de oro y plata y un magnífico mosaico que adornó el piso de alguna villa.

Estará abierta al público hasta el 14 de febrero de 2010, en horario de 9 a 19 horas con excepción de los lunes. El Museo ofrece visitas guiadas nocturnas -tuve el privilegio de tener como guía al arqueólogo Gerardo P. Taber, curador de la exposición-.

«El arte de las villas de Pompeya llega por primera vez a México»

México, 17 nov (EFE).- Un centenar de obras de arte pertenecientes a las lujosas villas de las ciudades de Pompeya y Herculano serán expuestas a partir de mañana en el Museo Nacional de Antropología e Historia (INAH) de la capital mexicana, que recreará con ellas la vida de los próceres romanos.»Esta exposición es una gran oportunidad para que el público mexicano pueda apreciar parte de lo que somos de la cultura occidental, de la que precisamente sus raíces están en Roma», dijo a Efe el arqueólogo Gerardo Taber.

Bajo el título de «Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles» la exposición montada en seis salas ofrece la posibilidad de ver esculturas de mármol y bronce, frescos, mobiliario, murales, mosaicos y joyería.

Está dividida en cuatro apartados: «Patrones y propietarios», con bustos y retratos de los nobles; «Interiores», con elementos ornamentales de las villas; «Exteriores y jardines», que muestra esculturas de bronce y murales, y «El gusto por lo antiguo», que reúne objetos que evocan el arte griego.

Las obras de arte fueron obtenidas de las villas que en el año 79 de nuestra era quedaron enterradas en lava por la erupción del volcán Vesubio.

«Pompeya era el destino de moda en esa época, era como la Costa Azul (en Francia), como Cancún aquí (en México), y entonces eran los más excelsos trabajos artísticos los que se ponían en Pompeya», recordó Taber.

En esta zona de Campania, sur de lo que hoy es Italia, los senadores y nobles romanos acostumbraban a descansar rodeados de un gran lujo. Ahí la elite gozaba de los baños termales y de «la belleza de la bahía» de Nápoles, aseguraron expertos del INAH.

«La ventaja que tenemos es que, a las excavaciones que se han hecho en el lugar, con las cenizas, quedó como congelada en el tiempo la forma de vida de la gente en Pompeya» afirmó la responsable de museos y exposiciones del INAH, Patricia del Real.

Dioses como Dionisio, Venus, Apolo, Diana y Eros representados en colosales y pequeñas esculturas, acompañados de murales con motivos arquitectónicos, un mosaico dedicado a «La Academia» de Platón, y relieves de mármol como uno dedicado al héroe griego Aquiles, son algunas de las obras que albergaban las villas.

Buena parte de este arte es de inspiración helenística pues los aristócratas romanos conservaban muchas de las costumbres griegas y sentían especial admiración por los mitos y el arte griegos.

Las obras provienen de los museos arqueológicos de Nápoles y de Campi Flegrei, así como de las excavaciones de Pompeya y Oplontis, y llegan a México como parte del programa de intercambio cultural entre este país e Italia tras ceder el INAH al último la exposición «Teotihuacan».

Las excavaciones en Pompeya y Herculano comenzaron a fines del siglo XVIII y fue en el XIX cuando generó interés mundial los estilos y diseños artísticos encontrados en una ciudad sepultada por la lava del Vesubio».

La exposición se inauguró el 25 de noviembre y se podrá visitar hasta el 14 de febrero de 2010. Se espera que acudan más de 200,000 personas

Fuentes:

Elmundo. es. <http://www.elmundo.es/america/2009/11/18/mexico/1258540166.html&gt;

Excélsior, edición virtual. <http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/

pompeya_exhibe_lujo_del_imperio_romano/782058>

Se derrumba en Pompeya antiguo domo de gladiadores.

El Norte, Monterrey, N.L., 7 de noviembre 2010. Sección Vida.

El «Domus de los Gladiadores», uno de los milenarios edificios de las ruinas de la antigua Pompeya, se derrumbó ayer, dando paso a un nuevo debate sobre si el Gobierno italiano está haciendo lo suficiente por salvaguardar un tesoro mundial.

La construcción de piedra de 2 mil años, situada en la calle principal del famoso sitio arqueológico y de unos 80 metros cuadrados, colapsó justo después del amanecer mientras Pompeya estaba cerrada a los visitantes, dijeron funcionarios.

Guardianes se encontraron con el derrumbe del espacio cuando abrieron el sitio que alberga a este Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Conocido por su nombre en latín «Schola Armaturarum Juventus Pompeiani», la estructura no estaba abierta a los visitantes aunque era visible para los turistas.

Historiadores del arte y residentes se han quejado de que sitios arqueológicos como Pompeya se encuentran en estado de decadencia y requieren de una mejor conservación.

Fuente de la imagen: Yahoo News. Ancient Pompeii gladiator house collapses.<http://news.yahoo.com/s/nm/20101106/lf_nm_life/us_italy_pompeii_3&gt;

 

 


 

Reconocen al Rabino Moisés Kaiman. Por su ecumenismo, dedican plaza del Parque Fundidora a líder judío.

 Deja huella su liderazgo

Lourdes Zambrano

(15 diciembre 2009).- Su adolescencia en la Polonia invadida por los nazis dejó en el Rabino Moisés Kaiman una huella de la intolerancia extrema.
Por eso, la concordia y reconciliación han sido las premisas de su vida y el motivo de reconocimiento por el Consejo Interreligioso de Nuevo León, que le rindió ayer un homenaje al bautizar una plaza del Parque Fundidora con su nombre.
Acompañado por sus «hijos», los miembros de la comunidad judía de Monterrey, el Rabino acudió a develar la placa de la Plaza Moishe Kaiman, frente al Horno No. 1 «En este ejercicio mental me remonté a mis años de juventud, en Polonia, donde hubiese sido imposible entablar una verdadera amistad con alguien miembro de una Iglesia o del Gobierno, como los verdaderos amigos que yo tengo aquí, hubiese sido inimaginable», señaló ayer Kaiman, de 96 años.
«Luego empecé a hacer un balance de los últimos 66 años de mi vida en Monterrey y las horas no me alcanzaron para recordar a tanta gente que visitó mi casa», expresó el líder judío frente al auditorio que se dio cita en la Nave Mitsubishi, hablando como lo hace en la sinagoga, con voz fuerte y sin micrófono.
Cuando finalizó sus palabras, un estruendoso aplauso se escuchó en la Nave Mitsubishi, frente a la plaza, y todos los asistentes se pusieron de pie.
«No tengo palabras para agradecer. No hay otro lugar en el mundo como Monterrey, ¡yo soy feliz aquí!», exclamó.
La ovación continuó y se fusionó con los inconfundibles acordes de «Hava Naguila», una de las canciones judías más populares.
Las generaciones más jóvenes de la comunidad también estuvieron presentes, pues los alumnos de kínder, primaria y secundaria del Colegio Israelita de Monterrey le cantaron al Rabino las canciones «Janucá» y «Todá».
«El que aquí en Nuevo León las diferentes asociaciones religiosas estén unidas para homenajear al Rabino tiene una connotación especial que no se da en cualquier parte», dijo el Gobernador Rodrigo Medina.
«Esto habla de la madurez del pueblo de Nuevo León, de que tenemos metas y objetivos comunes que van más allá de las personales», expresó el Mandatario estatal.

DECANO RELIGIOSO

El pastor Rosalío García, secretario general del Consejo Interreligioso de Nuevo León, explicó que por su longevidad al frente de su comunidad, se le nombró decano de los líderes religiosos del Estado.
«Hoy, en nuestras reuniones, convivimos musulmanes, judíos, católicos, evangélicos, todos juntos. Nos hemos cobijado bajo el liderazgo de este hombre», señaló García en entrevista posterior.
Ana Portnoy, historiadora, leyó una semblanza sobre la vida del Rabino, en donde destacó que es el líder judío que mayor tiempo ha estado al frente de su comunidad, no sólo en el País, sino en el mundo.
Kaiman llegó a Monterrey en 1944, después de pasar por Cuba, a donde huyó junto con su esposa, después de que sus padres, hermanos y familia política murieran en el campo de concentración de Auschwitz.
Desde su llegada a Monterrey, se insertó fácilmente en la Ciudad gracias a su sencillez, leyó Portnoy.
Para la historiadora, el ecumenismo del líder judío fue una aportación importante a la comunidad.
«Ha facilitado mucho una relación ecuménica, inclusive antes del Concilio Vaticano II, porque él llegó a Monterrey unos 20 años antes del Concilio y desde el momento en que llegó a la Ciudad empezó con esta actitud de acercamiento y de diálogo», expresó Portnoy.
Uno de sus amigos, el cronista de Monterrey Israel Cavazos, no podía faltar a la ceremonia.
«Se ha entregado en cuerpo y alma desde que llegó, hace 66 años, y entonces es una de las figuras más relevantes de la Ciudad. Me parece de lo más justo este homenaje», señaló Cavazos en entrevista.
El Rabino se la pasó feliz.

Fuente:

El Norte, Monterrey N.L., 15 de diciembre 2009. Sección Vida. Pág. 14

[http://www.elnorte.com/libre/online07/edicionimpresa/default.shtm?seccion=primera]

Reinauguración de la Plaza Moshé Kaiman en el Parque Fundidora

Recuerdan al Rabino Kaiman

Gabriela Villegas

El Norte, Monterrey N.L., 15 de marzo 2016. Sección Vida, pág. 15.

4336815.jpg

En un área verde del Parque Fundidora se replican los tres pilares que, según el judaísmo, sostienen al mundo: la tora, el trabajo y la caridad. Estos tres pilares se resumen en un nombre: Rabino Moisés Kaiman, quien llegó en 1945 a Monterrey, donde permaneció hasta su muerte el 22 de enero del 2012.

Para honrar su legado, ayer se reinauguró la Plaza Rabino Moisés Kaiman frente al Horno 3 del Parque Fundidora.

El homenaje fue dirigido por la Comunidad Judía en Monterrey. Participaron el Colegio Israelita, la Arquidiócesis de Monterrey, el Consejo Interreligioso y el Gobierno del Estado.

“El Rabino Kaiman fue como un padre amoroso entregado a la buena conducción de sus hijos”, comentó Salomón Karakowsky, presidente de la Comunidad Judía de Monterrey al leer la semblanza de Kaiman. “Y en palabras del Cronista de la Ciudad, el profesor Israel Cavazos, el Rabino se dio a querer en Monterrey tan pronto como llegó, se convirtió en un personaje muy querido, estimado por el Gobierno y autoridades eclesiásticas de la Ciudad”.

Para Rogelio Cabrera López, Arzobispo de Monterrey, el Rabino Kaiman fue una bendición para Nuevo León, pues impulsó la fraternidad social. “El Rabino fue una bendición para el Estado y de ahí brotan todos los frutos de una bendición. El primero es la amistad social, objetivo que tienen que promover todas las religiones y todas las iglesias”, dijo en el evento Cabrera López, también presidente del Consejo Interreligioso.

“Otro fruto, el más valioso, es el de la fraternidad, que seamos amigos, pero también hermanos”.

Las autoridades develaron una placa con el nombre del Rabino, mientras que el Coro del Colegio Israelita de Monterrey cantó Light a candle y Shir la shlom.


Roma: La producción artística.

Arturo Caballero. Historia del Arte: arte romano.

¿Veneración por la lechuga?

La mayoría de las ensaladas tienen como principal ingrediente la lechuga. Su contenido de agua es muy alto, entre un 90 y un 95% y es rica en minerales como calcio, hierro, fósforo, potasio; aminoácidos y vitaminas A, C, E,  K y algunas del complejo B. Su contenido calórico es bajo (20 calorías por cada 100 gms) y sus hojas contienen fibra, si bien dependerá de los ingredientes que la acompañen la cantidad de grasa y de proteina que llegue a contener.

Por la cantidad de variedades que se consumen, se cultiva en invernaderos, lo que permite tener una ensalada fresca en la mesa en cualquier época del año. Persas, griegos y romanos la cultivaron y la sabiduría popular le otorga propiedades diuréticas y se le recomienda como remedio para la anemia y  el insomnio.

Su nombre genérico es Lactuca, del latín lac-lactis, leche, refiriéndose al líquido lechoso que se obtiene al cortar sus tallos. Por ello en el antiguo Egipto se consideraba que tenía poderes afrodisíacos y era una planta sagrada para el dios Min, patrono de de la fertilidad, de la vegetación y de la fuerza regeneradora de la naturaleza. Se decía que la lechuga enamora a los hombres y hace fértiles a las mujeres y por eso estaba presente en la mesa de ricos y pobres.

Ensalada (premiada) de peras y queso roquefort con vinagreta de nuez.

Para 10-12 personas.

Ingredientes:

8  tazas de lechugas mixtas, lavadas, desinfectadas y secas.

6 peras frescas, maduras, peladas, descorazonadas y rebanadas finamente

250 gms. de queso roquefort desmoronado (para un sabor más suave puede ser  gorgonzola)

1/4 taza de perejil fresco, picado

Para la vinagreta:

2  tazas de nueces picadas grueso

1/2 taza de vinagre de arroz

2 cucharadas de miel de abeja

2 cucharadas de echalot picado fino (o cebollita de cambray)

1 1/2 taza de aceite  (de oliva, de nuez, o de cocinar pero que el sabor sea suave. Puede ser una mezcla de nuez y oliva o de oliva y soya)

Sal y pimienta negra recién molida al gusto

Manera de hacerse:

Precaliente el horno a 250 grados centígrados, coloque las nueces en una charola galletera y caliente hasta que tomen un color dorado (6-8 minutos, cuidando que no se quemen). Saque del horno y póngalas en un recipiente y agregue de inmediato el vinagre, la miel y el echalot. Deje reposar 5 minutos y poco a poco vierta el aceite removiendo con una cuchara de madera a incorporar. Sazone con sal y pimienta.

La maleta de Hanna

“La Maleta De Hanna”, documental basado en el aclamado libro de Karen Levine  se presentó el domingo 29 de noviembre en Monterrey en el marco del Festival de Cine Judío.

Se trata sobre la historia de la familia Brady, en especial sobre los pequeños George y Hanna y la tragedia que se cierne sobre ellos tras la invasión alemana en 1939.
También cuenta la historia de Fumiko Ishioka, directora del Museo del Holocausto en Tokio, quien para inculcar respeto y tolerancia a un grupo de estudiantes ante los casos de bullying escolar decide desarrollar un proyecto ligado al asesinato de 1,500,000 niños judíos bajo el régimen hitleriano, recibiendo como préstamo del Museo de Auschwitz la maleta de Hanna, quien murió en la cámara de gas a los 13 años.
La historia es narrada por George Brady, Fumiko Ishioka y por niños y jóvenes canadienses, checos y japoneses así como por sobrevivientes del campo de concentración de Terezin –República Checa- y del campo de exterminio de Auschwitz –Polonia-. El documental fue dirigido por Larry Weinstein y es una coproducción checo-canadiense.
Si tiene la oportunidad de ver este documental en el futuro no se lo pierda. Además, es un excelente recurso didáctico para la enseñanza de los riesgos de la intolerancia, la discriminación y  también para programas que enfatizan sobre la educación para la paz.

El blog de la familia Brady es: http://www.hanassuitcase.ca/blog/

Imparten conferencia a Profesionistas EXATEC sobre la vida de Frida Kahlo


La Asociación de Profesionistas EXATEC  llevó a cabo su Cena conferencia mensual en la cual se expuso la vida de Frida Kahlo con el título Frida en sus tiempos.

La invitada para impartir la conferencia fue Ana Portnoy de Berner, maestra en Educación con especialidad en Humanidades y doctora en Historia.

Ana Portnoy centró el tema de la conferencia, más que en la biografía de la famosa artista, en el mito que se ha creado sobre su personalidad, la influencia que tuvo en su vida y su obra, su relación con Diego Rivera, sus padres, sus amigos, la situación política del país, así como su estado de salud.

La expositora  narró la historia de algunas de las obras más conocidas de Frida Kahlo, describió lo que motivaba cada detalle plasmado en sus autorretratos, así como anécdotas no muy conocidas.

Al final de la conferencia, los asistentes al evento disfrutaron de la cena y la convivencia.

Fuente: Noticias Exatec. Boletín electrónico 2308.

http://www.exatec1.itesm.mx/vinculacion/bo_noticiasbo_2308mty.html

Fuente:

La palabra escrita

Un momento crucial en la historia de la vida civilizada fue el desarrollo de la escritura. La historia de la humanidad tiene un antes y un después del registro escrito de la información y denominamos Prehistoria al larguísimo periodo de tiempo desde que aparece el homo sapiens hasta alrededor del cuarto mileno aC. cuando en Mesopotamia y Egipto, ya fuera en tablillas de barro y con escritura cuneiforme, o en los muros de las tumbas de los faraones y en jeroglíficos, textos que han llegado hasta nuestros días. Lentamente de los pictogramas sencillos y los ideogramas se desarrollaron símbolos fonéticos, alfabetos, tal y como los conocemos hoy en día.

¿Por qué surgió la necesidad de registrar, preservar y trasmitir información?

Para el hombre primitivo, la sobrevivencia en un medio hostil en el que recolectaba tubérculos, granos y frutas o seguía a los animales de los que se alimentaba implicó la necesidad de trasmitir oralmente y de generación en generación los conocimientos prácticos sobre qué y cómo cazar, cómo curtir y aprovechar las pieles, en dónde recolectar y conservar los alimentos. De esta manera se difundió cómo hacer instrumentos de piedra, cómo rendir culto a las fuerzas de la naturaleza, cómo sanar y cómo inhumar.

Durante decenas de milenios el progreso del conocimiento se vio limitado por las precarias condiciones de vida y los mínimos requerimientos de bienes materiales que se podían transportar con la trashumancia. Además, la trasmisión de conocimientos tenía que ser desde las nociones más básicas hasta el acervo que identificaba al grupo humano como tal, repetición que se hacía de padres a hijos en una tradición oral y que se tenía que memorizar.

Alrededor del décimo milenio antes de Cristo, al domesticarse plantas y animales se inició la vida sedentaria. Hubo una diversificación de las labores económicas y una estratificación de la sociedad. El conocimiento se incrementó con la necesidad de trasmitir oficios y maneras de hacer, ritos y mitos, observación de los astros y predicción de las temporadas de siembra y cosecha.

Este cúmulo de información condujo a la necesidad de registrar y conservar datos, primeramente sobre qué productos se resguardaban en los templos que cumplían la función de graneros y qué productos se tenían que entregar como tributos a reyes, sacerdotes y conquistadores. Los primeros indicios de una escritura tienen que ver con cifras que permitían tener un control económico.

Después, empezaron a registrarse acontecimientos trascendentes, guerras y triunfos militares, plegarias a los dioses y homenajes a los muertos y, en el segundo milenio con Hammurabi en Mesopotamia, el primer código escrito que reglamentó la vida en sociedad.

Muchos museos albergan tablillas de barro con inscripciones cuneiformes, fragmentos de murales y estelas grabadas con jeroglíficos, papiros con largos textos que son testimonios de tiempos pasados y civilizaciones ya desaparecidas.

Sin embargo y desgraciadamente muchos de textos han sido destruidos no sólo por las fuerzas de la naturaleza o el deterioro del material orgánico en el que fueron hechos, sino en manos del hombre mismo. Basta recordar la quema de la famosa biblioteca de Alejandría en el siglo V dC. en manos de los seguidores de San Cirilo. Esta biblioteca y su museo eran los centros de investigación más importantes del mundo antiguo y albergaban todo el conocimiento humano escrito y acumulado hasta esa época. En México la destrucción de los códices por el Obispo Landa en Yucatán acabó irremediablemente con una importante fuente de información sobre la cultura maya.

Y si en sus inicios la escritura tuvo fines pragmáticos para registrar cosechas, tributos y actos reales y religiosos, su uso estimuló la creatividad y fantasía del hombre, pues la producción literaria también caracterizó a las civilizaciones antiguas, que escribieron cantos, poesía y relatos épicos a través de los cuales desarrollaron su sensibilidad e imaginación.