Ciclo: «Guerreros y visionarios» en el Museo de Historia Mexicana
México
Hoy es historia: Septiembre 1846: Monterrey en guerra.
Ana Portnoy
El Norte, Monterrey N.L.,edición virtual, 23 de septiembre 2015.
El 13 de mayo de 1846 estalló la guerra mexicano-norteamericana bajo el argumento del Presidente James Polk que el ejército mexicano había iniciado las hostilidades al cruzar el río Nueces, entonces el límite entre el estado de Texas, incorporado a Estados Unidos en 1845, y México.
Sin embargo, esta injusta guerra en la que nuestro país perdió el 55% de su territorio fue provocada por la ambición expansionista del país vecino que a través de la doctrina del Destino Manifiesto justificaba que su espacio continental abarcaba de océano a océano y en un momento en que se convertía en el destino de miles de europeos que huían del viejo continente por el crecimiento demográfico y las crisis económicas. Además, la fiebre del oro empujaba a colonos y gambusinos en la conquista del oeste y sin haber logrado convencer a México que vendiera sus territorios norteños, la única forma de apropiación sería a través de las armas.
Mientras que Estados Unidos se abocó a ganar la guerra logrando unidad de mando en cada campaña, México se enfrentaba a la defensa territorial en una situación crítica provocada por una larga anarquía interna, insurrecciones regionales y levantamientos indígenas además de falta de dinero, armas y soldados.
La campaña Río Bravo-Saltillo encabezada por el general Zachary Taylor, instigador de la guerra, le dio al ejército norteamericano el predominio en los estados de Tamaulipas, Coahuila y Nuevo León asegurado el desembarco en la costa del Golfo para el avance a la capital. En este contexto la Metropolitana Ciudad de Monterrey cumplió 250 años de su fundación el 20 de septiembre de 1846: fortificada por órdenes del general Pedro Ampudia y sitiada por el ejército invasor. Ese día por la tarde el Gral. Worth condujo a sus tropas -6,500 soldados- hacia el cerro del Obispado y al amanecer del día 21 iniciaron los combates en El Fortín y la Tenería. El ejército defensor contó con 5,600 hombres.
La batalla de Monterrey duró 4 días. Los combates llegaron a librarse casa por casa, con una valerosa resistencia de los regiomontanos incluyendo a mujeres como María Josefa Zozaya, de cuya participación queda el testimonio de José Sotero Noriega – “El sitio de Monterrey en 1846” incluido en el texto Nuevo León ocupado de Miguel Ángel González Quiroga y César Morado-: “Sublime como las heroínas de Esparta y de Roma, y bella como las deidades protectoras que se forjaban los griegos [quien] se presenta … entre los soldados que peleaban en la azotea; los alienta y municiona; les enseña a despreciar los peligros. La hermosura y la categoría de esta joven Ie comunicaban nuevos atractivos: era necesario vencer para admirarla, o morir a sus ojos para hacerse digno de su sonrisa. ¡Era una personificación hermosa de la patria misma: era el bello ideal del heroísmo con todos sus hechizos, con toda su tierna seducción!“.
Aunque la defensa de Monterrey fue heroica, la ciudad capituló el 24 de septiembre.
A pesar del heroísmo mexicano en las batallas de Churubusco y Molino del Rey y la defensa del Colegio Militar en Chapultepec un año después, la ciudad de México fue ocupada por los estadounidenses.
Por el Tratado de paz Guadalupe Hidalgo México cedió a Estados Unidos los territorios de California, Nevada, Utah, Nuevo México, partes de Arizona, Colorado, Wyoming, Kansas y Oklahoma fijándose la frontera en el Río Bravo. A su vez Estados Unidos pagó 15 millones de dólares por daños al territorio mexicano durante la guerra. No sería expolio sino compensación.
Festival «Del cacao al chocolate» en el Museo de Historia Mexicana
Próximos cursos otoño 2015
La civilización islámica
Horario: Martes de 10:30 a 12 horas.
Lugar: Instituto Mexicano de Ejecutivos en Finanza
Fecha de inicio: 11 de agosto 2015.
Informes: 8363-0109
Un viaje por México.
Módulo 2: El esplendor maya
Horario: Miércoles de 11:30 a 13 horas.
Lugar: Fundación Educativa San José: Aula Juan XXIII.
Fecha de inicio: 12 de agosto 2015.
Informes: 8401-5500
Con opción de participar en un viaje de estudios a Villahermosa, Palenque y Bonampak.
Europa siglo XX: El final de la Guerra Fría y los retos contemporáneos.
Horario: Jueves de 16:30 a 18 horas.
Lugar: Fundación Educativa San José: Aula Juan XXIII.
Fecha de inicio: 13 de agosto 2015.
Informes: 8401-5500
Arte y Sociedad en la historia de México
Para comprender el presente y tratar de esbozar el futuro, es necesario conocer nuestro pasado, por lo que este curso abordará desde los contextos político, económico, social, religioso y cultural cada uno de los períodos de la historia de México: Prehispánico, Colonial, Siglo XIX y Siglo XX.
Será impartido por cuatro especialistas en historia de México.
Las colecciones inspiradas en Frida Kahlo
COLABORADORES ELLE / @ELLEMEXICO.
ELLE MÉXICO, Lunes 6 de julio 2015. <http://www.elle.mx/moda/2015/07/06/las-colecciones-inspiradas-en-frida-kahlo/>
Hoy Frida Kahlo cumpliría 108 años de edad, y para conmemorar a la artista mexicana, presentamos cinco marcas que se han inspirado en ella para hacer sus colecciones.
La pintora y poeta, casada con Diego Rivera y que vivió en la Casa Azul, no tuvo una vida fácil. Nacida en la Ciudad de México un 6 de julio de 1907, Frida Kahlo cumpliría hoy 108 años.
A través de sus pinturas, después de haber sufrido poliomielitis a corta edad, y a los 18 años un accidente que la dejó aplastada y con un pasamanos atravesado en el cuerpo, logró interpretar su sufrimiento.
Frida Kahlo iba en contra de todo y de todos, cosa que la convirtió en un ícono en su época. No creía en la moda europea y no seguía las tendencias. Al contrario, usaba ropa vibrante y típica mexicana, blusas holgadas, faldas largas, y hasta trajes para hombres. Su pelo lo agarraba en una corona de trenza con flores grandes para decorar, y sus grandes y gruesas cejas se hicieron famosas.
Hoy, años después, su estilo sigue siendo característico y único en todo el mundo. Ha sido tema de inspiración para grandes diseñadores y firmas, al igual que un parte aguas en el mundo de la moda en muchos sentidos. Estas cinco marcas han sido sólo algunas de las que se han inspirado en su estilo, sus pinturas y su manera única de ver y vivir la vida:
1. M Missoni: Ready to Wear Verano 2015
La firma italiana Missoni no se queda atrás usando a Frida Kahlo como inspiración. Con un aire geométrico en la colección, la marca se remonta al famoso Día de Muertos para crear diseños modernos pero mexicanos. Estampados con flores, animales y calacas fueron algunos de los protagonistas en los vestidos, así como bordados orgánicos. Hubieron alpargatas y sandalias con flores que le dieron el toque mexicano y campestre a la colección, al igual que telas como algodón y encaje.
2. Valentino: Colección Resort 2015
Para esta colección, los animales y plantas que aparecían los autorretratos de Frida Kahlo fueron la inspiración. Se usó el algodón en maxi dresses, al igual que bordados sobre transparencias de plantas exóticas y algunas aves y animales, tales como aparecían en las pinturas de Frida. Las peasant blouses y faldas, fueron también piezas que resaltaron en la colección, demostrando el color y sabor de la cultura mexicana que tanto amaba la artista.
3. Lena Hoschek: Primavera 2013
El legado de Frida Kahlo no tiene límites. La diseñadora austriaca Lena Hoschek la usó también como inspiración para su colección de primavera en el 2013, haciendo una pasarela llena de colores y movimiento. Usó telas dramáticas y en distintos tonos, haciendo honor al Día de Muertos y, además, las modelos llevaron las caras maquilladas de calacas. El pelo de las modelos iba con una corona de trenza y flores grandes, típica y reconocida firma de Frida Kahlo.
4. Givenchy: Otoño 2010
Riccardo Tisci se inspiró en Frida Kahlo por primera vez en su colección de otoño 2010. El diseñador admitió que las ideas habían venido de las tres más grandes obsesiones de Frida: la religión, la sensualidad y la anatomía humana. La colección estuvo guiada por el esqueleto y los problemas que Frida tuvo con la columna vertebral, usando vestidos largos, estilizados y ajustados, con telas como encajes, transparencias, cristales y aplicaciones. Tisci después dijo que su colección, como todo lo relacionado con la pintora era: “una forma romántica de ver la muerte.”
5. Givenchy: Resort 2011
Más adelante, el diseñador de Givenchy volvió a inspirarse en la famosa artista, esta vez demostrando sus pinturas en los vestidos. Los colores que más usó fueron el rojo, el negro y el blanco, aunque también usó acentos con animal print. Usó transparencias y bordados, remontándose una vez más a la cultura mexicana.
6. Naeem Khan: Ready to Wear Primavera 2014
Otro diseñador que usó a la famosa mexicana como inspiración fue Naeem Khan. Para su colección de primavera en el 2014, Khan se inspiró en el paisaje y la cultura mexicana y latina que tanto amaba Frida. Usó colores vibrantes y exóticos, resaltando lo más brillante de nuestro país y le dio el toque perfecto peinando a las modelos con la famosa corona de trenza que siempre llevaba la artista. El diseñador uso telas vaporosas y sencillas, encajes, bordados de flores y peasant blouses que le dieron un toque inspirador y artístico a la colección.
Por: Mariana Rico/@marianaricod de Quién
Curso «Arte y Sociedad en la historia de México» en el Museo de Historia Mexicana
Hoy es historia: El sueño del Archiduque
Ana Portnoy
El Norte, Monterrey N.L., a de junio 2015. Sección Vida. Pág. 11
Maximiliano, emperador de México, fue fusilado en el Cerro de las Campanas en junio de 1867.
Tras 40 años de inestabilidad política, asonadas, caudillismo, pérdida de la mitad del territorio y una deuda externa imposible de pagar, los monarquistas mexicanos consideraron que al país solamente lo salvaría un príncipe educado desde la cuna para gobernar.
En Eugenia de Montijo, esposa del emperador francés Napoleón III, encontraron un oído atento. Para ella un monarca católico en México frenaría las ambiciones del protestante Estados Unidos. Para su esposo, era la oportunidad de cobrar el adeudo y establecer un dominio colonial en América. Su candidato fue el archiduque austríaco, quien por su idealismo era el hermano incómodo del emperador Francisco José.
Maximiliano se pensó salvador de su futura nueva patria pretendiendo gobernar “el tiempo preciso para crear un orden regular y establecer instituciones…”. Su esposa Carlota sería emperatriz y no una princesa más, teniendo la misión de civilizar un pueblo considerado indómito.
Para la Iglesia, el imperio implicaba la recuperación de los privilegios arrebatados por las Leyes de Reforma y para los conservadores significaba la derrota de Juárez y la posibilidad de ser nobleza y corte imperial.
La coyuntura que permitió la intervención francesa fue la Guerra de Secesión norteamericana, 1861-1865, que impedía al poderoso vecino del Norte aplicar la Doctrina Monroe.
Nadie tomó en serio el compromiso del archiduque con el liberalismo.
Antes de desembarcar en Veracruz en mayo de 1864 Maximiliano intentó convencer a Juárez de que participara en su gobierno. El presidente rechazó colaborar con él, tachándolo de ambicioso, falto de honor y de ser agente de Napoleón III, asegurando que su deber era defender la soberanía nacional.
Ya en México, Maximiliano consideró a los indígenas como los primeros ciudadanos del país, promovió la tolerancia de cultos y no revocó las Leyes de Reforma. Por supuesto que se enemistó con la Iglesia y con los conservadores. Dos años después y sin lograr sus objetivos, Napoleón III le retiró el apoyo militar abandonándolo a su suerte. En Europa, buscando un respaldo que no encontró, Carlota enloqueció.
En mayo de 1867 y tras resistir 71 días el sitio de Querétaro con la poca tropa que le era leal, el emperador fue traicionado por su compadre Miguel López. Tras ser juzgado y a pesar de las peticiones de clemencia de las cortes europeas y del gobierno norteamericano, Maximiliano y los generales Tomás Mejía y Miguel Miramón –expresidente de México- fueron fusilados. Antes de morir dijo ”que mi muerte sirva para la nación y de una vez gane la paz y el entendimiento entre los mexicanos”.
Así terminó la aventura mexicana de un príncipe liberal.
Hoy es historia: Página negra
Ana Portnoy
El Norte, Monterrey N.L., a 18 de mayo 2015. Sección Vida, pág. 9.
Desde 1876 el gobierno porfiriano promovió la inmigración china a México, considerada una fuerza de trabajo laboriosa y barata, para desarrollar sobre todo las costas del Pacífico. Entre 1902 y 1910 llegaron 30,000 chinos que trabajaron en la construcción de vías férreas, en minas y haciendas, inclusive las henequeneras en Yucatán. Frugales y ahorrativos, paulatinamente dejaron los trabajos originales y se dedicaron al cultivo de hortalizas, a la fabricación de ropa y de calzado, convirtiéndose muchos en exitosos empresarios, provocando el encono de sus competidores.
De motor de progreso económico, con la supuesta ciencia racial derivada del darwinismo social –superioridad de unas razas e inferioridad de otras- se empezó a ver a la inmigración asiática como un elemento pernicioso. La campaña en su contra iniciada desde 1906 estalló violentamente con la Revolución.
El 15 de mayo de 1911 al tomar Torreón, las tropas maderistas atacaron a los habitantes chinos, despojándolos de dinero, monturas y herramientas, asaltando el banco Wah Yick y asesinando a todos sus empleados. En la masacre murieron 303 chinos. Delfino Ríos, testigo presencial, anotó: “Las calles… estaban cubiertas de cadáveres… La consternación en que quedó la ciudad es indescriptible, no hay palabras con que expresarla”. La violencia se extendió a otras ciudades, incluyendo Monterrey.
La construcción de la identidad mexicana posrevolucionaria exaltó al glorioso pasado indígena y a la raza de bronce como la síntesis cósmica que construiría una nueva civilización. La xenofobia antichina acusó a los chinos de toda clase de vicios y perversiones, supuestos portadores de “asquerosas y milenarias enfermedades”, siendo obligación de los mexicanos patriotas “sanear al país de ese grave peligro” que supuestamente corrompía al organismo de la raza mexicana. De la marginación y persecución no se salvaron siquiera los que tenían la nacionalidad mexicana.
A pesar de las violaciones a las garantías individuales constitucionales, la campaña en su contra fue fomentada por los mismos gobiernos locales y estatales especialmente en Sonora y Sinaloa, con total indiferencia del gobierno federal y del Congreso de la Unión. En 1923 se aprobó la legislación que prohibió el matrimonio de chinos con mexicanas, aumentó la discriminación y la agresión física, obligando en muchos poblados a su segregación física en barrios alejados. El objetivo era expulsarlos definitivamente del país, ya fuera repatriándolos a China u obligándolos a cruzar la frontera con Estados Unidos. Muchos huyeron del país.
Éste es uno de los episodios más vergonzante y menos conocidos en México, una página negra de nuestra historia.
Fridamanía
BUST. Cuarenta imágenes de Frida Kahlo.
Una de las más famosas caras en el mundo, Frida Kahlo (nacida Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón) fue una pintora mexicana cuyos autorretratos expresaronn de manera bellísima y honesta la forma femenina de una nueva manera.
Autodidacta, Kahlo creó al menos 140 pinturas, así como docenas de dibujos y estudios. La gran artista murió en 1954 y fue cremada, por lo que no se realizó una autopsia, si bien se determinó oficialmente que la causa de su muerte fue una embolia pulmonar. Kahlo y su arte han sido inmortalizados en la cultura mexicana y en el discurso feminista, por lo que nosotros en Bust estamos muy contentos de celebrar sus obras de arte.
Bust. 40 vintage Photos of Frida Kahlo y get lost in today. <http://bust.com/40-vintage-photos-of-frida-kahlo-to-get-lost-in-today.html#.VVA-Ydv1_3k.mailto>
Exposición «Diego Rivera y Frida Kahlo en Detroit»
The New York Times International Weekly. Colaboración semanal con El Norte. Sábado 25 de abril 2015. Pág. 5.
DETROIT.- «Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit» es la historia de dos artistas, dos países y una ciudad. Ocupando varias galerías en el Instituto de Artes de Detroit, también es una celebración de la independencia ganada a pulso de este museo ejemplar luego de enfrentar la bancarrota en una ciudad que ha batallado.
La inauguración de la muestra llega tras la conclusión de 20 meses tensos durante los que la Ciudad, que era propietaria de la colección de arte del museo y enfrentaba la quiebra, exploró vender obras maestras valiosas. Un trato en el que el museo prometió 100 millones de dólares en el curso de 20 años al fondo de pensiones municipales transfirió la propiedad de la colección de la Ciudad al museo.
La exhibición Rivera-Kahlo vuelve a echar un vistazo a una obra maestra creada en Detroit, para Detroit. «Detroit Industry» es una oda idealizada a la Ciudad en 27 frescos. Éstos formaban el proyecto que llevó a Diego Rivera, el mejor conocido de los muralistas mexicanos, a Detroit, en abril de 1932, acompañado por su esposa mucho más joven que él, Frida Kahlo, también una artista.
En el curso de los siguientes 11 meses, Rivera pintó los frescos que cubren los cuatro enormes muros de la plazoleta del museo, ahora conocida como Rivera Court. Muestra escenas heroicas de trabajadores fornidos y diosas de la madre tierra aún más idealizadas sujetando vainas de trigo y montones de fruta bajo el brazo.
Los frescos forman una expresión inusualmente explícita y desarrollada en el sitio del vínculo recíproco entre un museo de arte y su entorno urbano, y Rivera los consideró uno de los pináculos de su trayectoria.
La temporada de Kahlo en Detroit fue quizás aún más importante, aunque no disfrutó su estancia. A su arribo, ya tenía mucho tiempo de sintetizar las influencias del arte folclórico mexicano y el surrealismo para crear una visión madura. Pero en muchas maneras, el aborto espontáneo que sufrió estando en Detroit impulsó la forma mordaz de autorrepresentación que es su aportación a la historia del arte.
La exhibición está salpicada de piezas prestadas clave, obras raramente vistas y sorpresas. Contiene cuatro de los inmensos dibujos a carboncillo de tamaño real que hizo Rivera para paneles individuales de frescos. También presentes: cuatro de las cinco pinturas que Kahlo hizo al estar en la Ciudad, empezando con «Hospital Henry Ford» (1932), su retrato del aborto que sufrió, que la muestra recostada desnuda en una cama ensangrentada ambientada en un paisaje árido con la planta River Rouge de Ford brillando a la distancia. Y hay tres magníficos dibujos pequeños de «cadáver exquisito» que Kahlo realizó cuando se dio una escapada de Detroit para visitar Nueva York.
Los frescos retrataban los altos hornos y líneas de ensamblaje de la Ford Motor Company; científicos de investigación en sus laboratorios en Parke-Davis (más tarde Pfizer) y trabajadores caminando pesadamente al entrar y salir de las fábricas.
Quizás las expresiones más llamativas del instinto subversivo de Rivera son los paneles estrechos en la plazoleta. Cada uno presenta dos figuras grandes; los cuatro representan lo que Rivera veía como las cuatro razas del mundo. Elevándose entre cada par de paneles está un montículo irregular de tierra rojiza del que salen manos robustas de diversos colores. Muchas sujetan puños de tierra o piedras, dejando entrever una turba furiosa que se abre paso a la superficie.
El desarrollo de Kahlo es un pequeño complemento vívido, de importancia más que equitativa. Su obra es todo lo opuesto al arte de Rivera: de dimensiones pequeñas e infundida de emoción personal y tormento existencial.
Si los frescos de Rivera son una especie de catedral, las pinturas pequeñas de Kahlo son retablos portátiles de devoción personal y un punto culminante del surrealismo con el que aún nos sentimos identificados.
De manera poco sorprendente, entre los recuerdos reproducidos aquí, está un artículo sobre Kahlo que apareció en The Detroit News. En éste, ella comenta sobre su marido: «por supuesto, le va muy bien para ser un niñito, pero soy yo la que es la artista importante».
Del 16 de mayo al 1 de noviembre en el Jardín Botánico de Nueva York.
El momento de Frida Kahlo.
Guy Trebly. Frida Kahlo is Having a Moment. En The New York Times, May 8, 2015.
Exposición Kahlo, Rivera+Mexican Modern Art en el Museo de Arte de Fort Lauderdale.
Con obras de las colecciones de Frida Kahlo y Diego Rivera de Jacques y Natasha Gelman y de Arte Mexicano del siglo XX de Stanley and Pearl Goodman.
Del 26 de febrero al 31 de mayo.
NSU Art Museum Fort Lauderdale. «Kahlo, Rivera+Mexican Modern Art». <http://nsuartmuseum.org/exhibition/kahlo-rivera-mexican-modern-art/>
Próximo curso: Frida Kahlo, su vida y su obra
Frida Kahlo nació en la postrimería del Porfirismo, hija de un inmigrante alemán y de una madre mestiza que podrían ser el ejemplo de los propósitos de la política poblacional del régimen. Su infancia transcurrió en los años revolucionarios y sus estudios preparatorianos cuando se inicia el gobierno de reconstrucción nacional con José Vasconcelos a la cabeza de la Secretaría de Educación y su visión de la raza cósmica que permeó en los programas de educativos y en los ámbitos culturales . Su labor creativa floreció bajo el cardenismo, en un momento en que México se definió como un país orientado a la justicia social, que abrió sus puertas a los refugiados republicanos y socialistas y también a León Trotsky, perseguido por Stalin.
La militancia de Frida Kahlo, Diego Rivera y muchos otros intelectuales en el partido comunista mexicano se dio cuando se replanteaba la orientación política y económica del país en los años de la segunda guerra mundial.
Durante su vida fue vinculada y en muchas ocasiones opacada por la obra muralista y la personalidad de su esposo Diego Rivera. Frida Kahlo murió en 1954 y en las postrimerías del siglo XX el interés por su vida y obra cobró nuevos bríos por su originalidad y por convertirse en un paradigma de la mujer que buscó su propio lugar social, anticipándose al movimiento feminista.
OBJETIVOS:
• Conocer a través de su obra las experiencias de vida de Frida Kahlo, reconocida artista y activista social mexicana cuya obra ha logrado un reconocimiento universal, siendo hoy en día un ícono no sólo por su producción artística sino también como precursora del feminismo.
DIRIGIDO A: Todo público interesado en comprender el contexto histórico, político, social y cultural de México durante ese período.
Lugar: Aula Juan XXIII
Fechas: Miércoles de 11:30 a 13 horas, del 15 de abril al 20 de mayo.
Informes: Teléfono 8401-5500 correo: info@aulajuanxxiii.com
Gusto por la historia 