Presentación del libro «El rey de México» de Stefan Wimmer en el Museo de Historia
General
Comer y ser: Raíces gastronómicas de México en el Museo de Historia Mexicana
La leyenda del Rey Arturo
Fuente:. SupernaturalScience King Arthur Documentary. Tomado del National Geographic, Is it Real? King Arthur. En You Tube: <www.youtube.com/watch?v=QLATxHGRqFg>
Temporada de ópera del Met, 2011-2012
Ernani de Giuseppe Verdi, sábado 25 de febrero a las 12 pm.
Video de la Metropolitan Opera House.
El ocaso de los dioses, de Richard Wagner, sábado 11 de febrero a las 11 am.
Trailer del Metropolitan Opera House.
La isla encanta, pastiche con obras de Vivaldi, Händel, Rameau y otros compositores barrocos el sábado 21 de enero 2012 a las 12 pm.
Extraordinaria nueva producción de la ópera del Met cuya primera representación será el 31 de diciembre de 2011. El sábado 21 de enero será la función que se trasmitirá en Alta Definición a escenarios en todo el mundo.
El pastiche es una técnica utilizada en literatura, y ahora también en la ópera, en la que se imitan diversos textos, estilos o autores en una misma obra (Wikipedia. Pastiche <http://es.wikipedia.org/wiki/Pastiche>).
La isla encantada contará con reconocidísimos cantantes, música maravillosa de los grandes compositores barrocos y una trama inspirada por las obras La tempestad y Sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
El autor del libreto es Jeremy Sams, el director orquestante es William Christie y participarán en los principales roles Plácido Domingo, David Daniels, Joyce DiDonato, Danielle de Niese y Luca Pisaroni.
Video del New York Times sobre la puesta en escena de La isla encantada (en inglés).
Crítica del New York Times sobre el estreno de La isla encantada el sábado 31 de diciembre de 2011: Shiny Bibelot From Shakespeare, Handel & Co. (en inglés).
Estrenará Plácido ‘La Isla Encantada’
La presentación mundial será en la Metropolitan Opera House el 31 de diciembre del 2011
El Norte, Monterrey, N.L., 28 de diciembre 2011. Sección Vida.
El célebre tenor español Plácido Domingo forma parte del elenco que estrenará este sábado 31 en la Gran Manzana la ópera «La Isla Encantada», una producción que combina textos de Shakespeare con música de Haendel y Vivaldi, entre otros compositores.
De 70 años de edad, el cantante tendrá el papel de «Neptuno» en esta obra concebida por Jeremy Sams, cuya presentación mundial en la Metropolitan Opera (Met) se llevará a cabo en la última noche de Año Viejo 2011, señala el sitio en internet de la casa operística.
El resto del elenco que participará en el estreno de la obra es principalmente de origen estadounidense, con excepción del italiano nacido en Venezuela, Luca Pisaroni, quien interpretará a «Calibán», personaje de «La Tempestad», del escritor inglés.
Para crear «La Isla Encantada», Sams utilizó la técnica del «pastiche» del siglo 18, según la cual nuevos libretos son combinados con música de diferentes obras para crear una producción inédita.
En este caso, los personajes son extraídos de dos de las obras más simbólicas de Shakespeare: «La Tempestad» y «Sueño de una Noche de Verano».
La primera fue escrita en 1611. Es un drama sobre un naufragio en cinco actos escritos en verso y prosa. La fuente de inspiración de esta pieza se ubica en la llamada commedia dell’arteitaliana.
«Sueño de una Noche de Verano», realizada alrededor de 1595, es una comedia romántica plagada de fantasía, sueños y realidades, amor y magia. Sus hilos argumentales se centran en dos parejas de nobles amantes que sufren y disfrutan el amor.
La música de «La Isla Encantada» incluye arias de Haendel, Vivaldi y los compositores franceses Jean-Philippe Rameau, André Campra y Jean-Marie Leclair.
Con su participación en esta ópera, Plácido podría cerrar un año lleno de aplausos y reconocimientos.
Fue en este año, el 21 de enero, cuando llegó a los 70 años de edad. Su deseo fue seguir cantando.
«Si alguien me dijera: ‘Vas a cantar todavía tres, cuatro añitos más’, firmo enseguida», dijo en esa ocasión.
Antes de su cumpleaños, fue condecorado en Madrid con la Orden de las Artes y las Letras de España concedida por el Gobierno español por su amplísima trayectoria.
El reconocimiento se unió al homenaje que el tenor, que emigró de niño a México, recibió el día de su aniversario en la ópera madrileña con la familia real española presente.
En julio, el tenor, lleno de emoción, bautizó con su nombre un avión de la aerolínea española Iberia que cubre las rutas de España con Latinoamérica, Estados Unidos y Sudáfrica.
También en este año la presidencia de la FIFA lo nombró integrante del Consejo de Sabios, también conformado por el político estadounidense Henry Kissinger y el holandés Johan Cruyff, ícono del futbol mundial.
Programa para la temporada 2011-2012
Conferencias de Alan Knight sobre la Revolución Mexicana en MUNE
| Compara Knight a ‘Revoluciones’
Cristóbal Martínez. El Norte, Monterrey, N.L., 5 de octubre 2011. Sección Vida, Pág. 8. Participa historiador inglés en Cátedra Alfonso Reyes. Afirma que rebelión de 1910 en México y actual lucha árabe tienen en común la desorganización. Las nuevas revoluciones que este año han surgido, como la «Primavera Árabe», se asemejan a los inicios de la Revolución en México, señaló ayer el historiador inglés Alan Knight. «La Revolución Mexicana tiene cierta comparación con lo que está pasando actualmente en el mundo árabe», dijo, «sobre todo en el sentido de ser una movilización desorganizada, de gente por todos lados, en donde no hay un solo partido y, hasta ahora, que yo sepa, no hay caudillos muy obvios». No obstante, tarde o temprano, es probable que, como sucedió en el País hace más de un siglo, en los movimientos actuales comiencen a surgir líderes que den forma a las reformas políticas o sociales que cada sociedad pretenda alcanzar con sus movimientos. «Esto de la gente movilizada, los jóvenes con sus aparatos electrónicos, quizás pueda ayudar a comenzar a llevar a cabo la transformación política que hemos visto en Egipto, en Túnez y, hasta ahora con mucho más violencia, en Libia», explicó el catedrático de la Universidad de Oxford. «Pero la historia sugiere que para establecer un nuevo régimen, ojalá un régimen más o menos democrático, más progresivo, se necesitan partidos y líderes. No me sorprendería que en Libia y en otros casos haya una nueva generación de líderes, ojalá que sean caudillos constructivos». Knight, quien visita Monterrey para impartir el ciclo de conferencias «Nuevas Perspectivas sobre la Revolución Mexicana (1910-1940)», basó su comparación en las similitudes entre el clima político y social que se vivía en el País hace más de un siglo, y el que viven ahora los países árabes. «Otra comparación histórica importante entre la Revolución Mexicana y la ‘Primavera Árabe’ es que no había un partido organizado; en este sentido, son muy diferentes de la Revolución China o la Rusa, donde estaba el Partido Comunista que luchaba por el poder», señaló. «En México no había un partido oficial, sino que nació más de 20 años después, en 1929. En este sentido, la Revolución Mexicana sí fue bastante descentralizada. Había líderes, caudillos, quizá, pero también había bastante movilización local, popular, con gente más o menos anónima». No obstante, Knight, especialista en el movimiento revolucionario de México entre 1910 y 1940, afirmó que, a diferencia de los movimientos internacionales, la ola de violencia que se vive en el País en la actualidad no se relaciona con un ambiente prerrevolucionario, sino sólo con una escalada criminal. «La violencia que tuvo lugar cuando la Revolución Mexicana, primero con la rebelión maderista de 1910 -una revolución bastante corta-, después una más fuerte y más extensa con el villismo, el zapatismo, con Huerta, ésa fue una lucha política, con metas políticas, con manifiestos», advirtió. «Para mí, la violencia actual es diferente porque, sin entrar en detalles, no conozco muy bien, no es una lucha política en el sentido de visiones o programas políticos opuestos, es algo diferente. No haría una comparación entre las dos épocas, porque las veo como fenómenos bastante diferentes». Durante su ciclo de conferencias, que inició ayer con el tema «Estado, región y patria chica en la Revolución Mexicana», Knight realizará un análisis de distintos factores que intervinieron en las diferentes etapas de la justa revolucionaria que, desde el punto de vista del académico, concluyó en 1940. Hoy, el tema será «La Revolución Mexicana en un contexto global», y mañana cierra el ciclo de charlas, realizadas en el Museo del Noreste, con «¿Fue un éxito la Revolución Mexicana?», una revisión de los logros del movimiento. «Los historiadores han tratado, con mucha razón, de desmitificar y desagregar a la Revolución pero, a veces, creo que han ido demasiado lejos, descalificándola como una revolución menor, lo que para mí, en términos históricos, es un error», explicó. «Yo veo en la Revolución Mexicana, en su curso, su trayectoria, además de sus resultados, una revolución comparable con otras en la historia del mundo, y eso no es un punto político, sino que tiene que ver con la historiografía de México». Las conferencias de Knight, autor de textos como The Mexican Revolution y Caciquismo in Twentieth-century Mexico, forman parte de la Cátedra Alfonso Reyes y se llevan a cabo desde anoche en el auditorio del Museo del Noreste, en punto de las 19:00 horas. La entrada es libre. Su perfil: un hombre de historia Alan Knight es: · Profesor de historia de América Latina en la Universidad de Oxford. · Autor de libros como «The Mexican Revolution», «Caciquismo in Twentieth-century Mexico» y «US-Mexican Relations, 1910-1940: An Interpretation». · Investigador en las áreas de historia y política de América Latina, con acentuación en México. · Especialista en los temas de revoluciones, formación de estados, movimientos campesinos y relaciones de Gran Bretaña y Estados Unidos con América Latina. |
Encuentro interreligioso por la paz
Inauguración de la Sala Marfiles en el Museo de Historia Mexicana
Ceden a museo tesoro de marfil.
Reciben colección de Lydia Sada de González. Abre hoy MHM la Sala Marfiles, que exhibirá 200 piezas religiosas.
Lourdes Zambrano.
El Norte, Monterrey, N.L., 9 de septiembre de 2011. Sección Vida, p. 16.
Una muestra perfecta de las relaciones comerciales y culturales que existieron entre Oriente y Occidente del siglo 16 al 19 son las piezas que integran la nueva sala del Museo de Historia Mexicana, Sala Marfiles, que abre hoy.
El nuevo espacio forma parte de la Sala Permanente del recinto gracias a que recibieron en comodato las 200 piezas que ha reunido durante ocho décadas Lydia Sada de González, reconocida coleccionista regiomontana, quien inició su acervo siendo adolescente.
Esta colección de marfiles es única en América Latina y nunca se había exhibido completa, señaló Claudia Ávila, gerente de exposiciones del museo.
Los objetos están desplegados en nueve vitrinas, respetando el acomodo y el estilo de exhibición que Sada de González usó en su casa.
Esta colección tiene piezas que datan del siglo 16 y hasta el 19, provenientes de Filipinas y la India, en donde se trabajaban las piezas, todas religiosas.
«Es una fusión entre Oriente y Occidente. Los evangelistas llevaron grabados y pinturas de carácter religioso para la evangelización y estas estampas se adaptaron a la técnica que ya tenían los nativos orientales, como es el marfil», explicó Claudia Sánchez, historiadora del museo.
«En casi todas las figuras los ojos están achinados, los párpados son abultados, los pliegues de las ropas hacen alusión a la ropa que se usaba en esos lugares, como los saris», dijo.
Entre los objetos que se exhiben hay imágenes de la Virgen, entre las que destacan dos que datan del siglo 16, otra que forma parte de la época de la Dinastía Ming y una más calificada como Guanyin, una deidad budista.
«Es una semejanza. Esta figura de las Guanyines es antiquísima y hace relación a la figura de la maternidad, no es una Virgen María, es una figura del budismo, pero sí es de marfil», explicó Sánchez.
También hay arcángeles, santos, crucifijos, relieves, niños Dios, nacimientos e imágenes para vestir, es decir, cabezas de figuras marianas y santas, cuyo «cuerpo» era un vestido o ropaje.
En la colección se distinguen dos corrientes: la hispanofilipina y la lusoindia, que a la vez se divide en las escuelas indoportuguesa y cingaloportuguesa, todas con características propias.
Previa al comodato con el Museo de Historia Mexicana, la colección de marfiles tuvo una sala en el Museo de Monterrey, aunque no con todas las piezas.
Las piezas se tendrán por cinco años en el recinto; luego se devolverán a su dueña.
Ejemplo que edifica.
Gerardo Puertas.
El Norte, Monterrey, N.L. 10 de septiembre 2011. Primera Sección, Pág. 9.
Muchas personas identifican la acción del coleccionista con la mera acumulación de objetos. Pocas entienden que coleccionar conlleva otras tareas: buscar, adquirir, estudiar, clasificar, conservar y compartir.
La apertura de la Sala Marfiles en el Museo de Historia Mexicana, ocurrida esta semana, representa la feliz confirmación de que en Monterrey existen personas que se dan cabal cuenta de cuál es la misión más alta que debe cumplir un coleccionista: compartir.
Me refiero a doña Lydia Sada de González. Y a su decisión de poner a disposición del MHM, a través de un comodato a largo plazo, su vasto acervo de tallas en marfil de facturas indoportuguesa e hispanofilipina.
El hecho es un suceso cultural de primera relevancia, no sólo en la Ciudad y en el País, sino en el continente y en el mundo.
A partir de este momento toda persona puede apreciar la más importante colección dentro de su especialidad en las Américas y una de las más relevantes en su tipo a nivel universal.
Ese acontecimiento, junto con su previa decisión de poner bajo el resguardo del mismo espacio museístico su vastísima selección de pinturas novohispanas en el género de castas, sitúa a la capital de Nuevo León como un referente indispensable dentro del circuito mundial de las artes plásticas y decorativas.
Más de 200 imágenes de cristos, vírgenes, arcángeles y santos, esculpidos en India y en Filipinas entre los siglos 16 y 19, es decir, durante los periodos en los que Goa y el archipiélago formaban parte de los Imperios Portugués y Español, se congregan en el recinto para ofrecernos una deslumbrante panorámica de sobrecogedora belleza.
El vocablo castellano marfil deriva del árabe «azm alfil», cuyo significado es hueso de elefante. El material, que es en esencia una dentina, surge también de mamíferos como el mamut, el hipopótamo, la morsa y la ballena.
Los colmillos pueden ser conservados en su estado natural o utilizados para esculpir. Su factura es conocida como eboraria.
Los primeros vestigios de utilización del marfil en India datan del año 2500 a. C., pasando por los periodos indio, mongol, portugués y británico, relacionándose con las tradiciones religiosas hindú, islámica y cristiana. En las etapas colonial de Goa e imperial del Raj hubo trabajos destinados al consumo interno y al mercado europeo.
Filipinas, dentro del mundo ibérico, destaca por la manufactura de piezas en marfil. Aunque la técnica puede haber precedido a la llegada de los españoles, fueron éstos quienes promovieron dicha industria a través de la importación de figuras cristianas como modelos y de la inmigración de maestros artesanos chinos conocidos como sangleyes. El Galeón de Manila distribuyó tales productos por el Imperio Español.
Conocí la gentil elegancia y la fina sencillez de don Roberto G. Sada y doña Mercedes Treviño de Sada. Visité varias veces su casa de la Colonia Obispado. Subí por la escalera que ofrecía el testimonio de tres siglos de pintura novohispana. Gocé el retrato flamenco y los bodegones poblanos; disfruté el cristal romano y la porcelana china.
Ese legado cultural es la raíz fecunda sobre la cual se yergue la labor coleccionista y editorial de doña Lydia, que, a través de su generosa aportación a la comunidad, se corona con la inauguración de la Sala Marfiles del MHM. Monterrey debe reconocer su largueza y su visión, que, en una etapa marcada por terror y muerte, dan belleza y vida a la Ciudad.
Muchas personas identifican la acción del coleccionista con la mera acumulación de objetos. Pocas, como doña Lydia Sada de González, entienden que coleccionar es compartir. Su decisión es, en épocas de destrucción, un ejemplo que edifica.
«Religiones del Mundo»
Esther Shabot.
Publicado en la columna Catalejo del periódico Excélsior el 21 de agosto 2011.
Las noticias que nos llegan a diario nos recuerdan el enorme peso que las distintas religiones siguen teniendo en el acontecer mundial. Las instituciones religiosas y sus liderazgos van más allá de su función estrictamente espiritual y constituyen verdaderas fuerzas políticas capaces de movilizar a millones de personas mediante la seducción ejercida por las ideologías y creencias que profesan. Es por ello que vale la pena de vez en cuando hacer recuentos que permitan a observadores y analistas tener contexto para valorar mucho de lo que ocurre en tantos rincones del planeta.
Si se considera a los creyentes y/o practicantes de alguna fe religiosa encontramos que cerca de la mitad de ellos –poco más de tres mil millones- profesan alguna modalidad de las tres religiones monoteístas: judaísmo, cristianismo e Islam, mientras que otro tanto más o menos igual se adhiere a alguna de las múltiples religiones propias del Lejano Oriente o a alguna forma de culto politeísta. Y ciertamente hoy por hoy, son las primeras, -cristianismo, judaísmo e Islam- las que mayor visibilidad y activismo presentan.
¿De que tamaño son las comunidades de fieles de estos tres credos monoteístas? El primer lugar lo tiene el cristianismo con una cifra aproximada de 2000 millones de fieles distribuidos en distintas iglesias de las cuales la católica resulta ser la más nutrida con entre 800 y 1000 millones de miembros. Las iglesias ortodoxas orientales, las diferentes iglesias emanadas del protestantismo y las pequeñas iglesias orientales autocéfalas de oriente sumadas a la católica, alcanzan la citada cifra de 2000 millones.
En cuanto al Islam -la religión con mayor índice de crecimiento en los últimos años- el número de sus adeptos se calcula en cerca de 1350 millones. De ellos, la inmensa mayoría practica el Islam sunnita (cerca del 85%), mientras que el 15% restante se identifica con el chiísmo, el cual por cierto sólo es mayoritario en Irán y Líbano. Un dato importante de recordar es el de que ser árabe y ser musulmán no es en absoluto sinónimo. De hecho árabes son sólo 350 millones del total de los 1350 millones de musulmanes. Las 22 naciones árabes que existen hoy en el planeta agrupan más o menos esa cantidad de individuos (350 millones) que por cultura e idioma se reconocen a sí mismos y son reconocidos por los demás como árabes. Por cierto, una minoría de entre los árabes no es musulmana sino que se trata en la mayor parte de los casos de cristianos de alguna de las diferentes denominaciones que sobrevivieron en esas regiones a pesar de la avalancha islámica del siglo VII.
De las 57 naciones que se identifican como islámicas sólo 22 son así árabes, restando 35 que asumen con orgullo su islamismo pero que nada tienen que ver con lo árabe, por ejemplo, Turquía, Irán, Pakistán, Afganistán, Indonesia y Malasia. Puede afirmarse que la confusión tan generalizada en nuestro medio y consistente en entender como sinónimo el ser árabe y el ser musulmán proviene del protagonismo que los árabes tuvieron en la gestación de la fe islámica, al haber sido su fundador –Mahoma- un árabe, árabes sus primeros seguidores, y árabe también el idioma en el que se escribió y se sigue rezando el Corán.
Por último, está también el judaísmo como la otra fe monoteísta que apareció más temprano en la historia que las otras dos y que nutrió a éstas de manera decisiva. En la actualidad los miembros del pueblo judío (se trata de una religión que posee simultáneamente connotaciones nacionales) se contabilizan en 13.5 millones, de los cuales poco menos de la mitad de ellos viven hoy en el Estado de Israel (5.8millones).
Las cifras arriba presentadas seguramente pueden ayudar a contextualizar numerosos acontecimientos mundiales que mucho tienen que ver con ideologías e intereses propios de las religiones y sus respectivas instituciones las cuales constituyen innegables actores políticos.
Exposición «Plata: Forjando México» en el Museo de Historia Mexicana
Arquitectura de barro cocido en zonas arqueológicas mesoamericanas
En Soledad de Maciel se halló el único edificio piramidal en Mesoamérica con una coraza de tierra cocida.
Yanireth Israde.
Reforma.com 25 de Julio 2011. <http://www.reforma.com/cultura/articulo/617/1233234/>
Tancama
En la costa uno y en la serranía el otro. Los dos sitios prehispánicos que suma el INAH al patrimonio arqueológico, Soledad de Maciel y Tancama, son milenarios y sus pobladores se revelan como domadores de territorios e inventores de tecnologías.
En Soledad de Maciel, por ejemplo, se levantaron construcciones antisísmicas y se fabricaron también los primeros tabiques de Mesoamérica.
Ambos forman parte de las 10 zonas arqueológicas que el INAH abrirá durante el sexenio para conmemorar el Bicentenario.
Cuatro ya reciben visitantes y Tancama, en el corazón de la Sierra Gorda de Querétaro, comenzó a operar hace unas semanas, pero espera su apertura oficial.
Antes de finalizar el año se prevé inaugurar Soledad de Maciel, también conocido como Xihuacan, cuyo museo de sitio adelantó su estreno para mostrar, desde marzo, las más de 800 piezas que integran su acervo. Será el enclave prehispánico de mayor dimensión en la Costa Grande de Guerrero, con una ocupación de más de 3 mil años. Sólo su centro ceremonial cubre 29 hectáreas.
Apenas se excavó hectárea y media, sin embargo, los hallazgos han sido sorprendentes.
Un botón de muestra es el edificio piramidal principal o templo mayor de Xihuacan, único en Mesoamérica con una coraza de tierra cocida, detalla el arqueólogo Rodolfo Lobato, responsable de las investigaciones.
«En Mesoamérica no habíamos detectado arquitectura en tierra cocida, que equivaldría a una cerámica, pero adecuada a los acabados exteriores de los basamentos».
Los pobladores de Xihuacan fabricaron también los primeros tabiques prehispánicos, que tenían una longitud de 50 centímetros y casi 30 centímetros de ancho.
«Eso desmiente el mito de que el tabique llegó con los españoles a América», puntualiza.
Construyeron además un centro ceremonial a prueba de sismos basado en una gran plataforma de adobes mampuestos, sobre la cual montaron las edificaciones.
«Esta tecnología constructiva posiblemente respondió al epicentro que hay en la costa, donde tiembla mucho. El sistema mampuesto de adobes logra que cualquier estructura funcione de forma monolítica, como un solo cuerpo, entonces podemos hablar de una tecnología antisísmica».
Las sacudidas de la tierra importaban tanto como los movimientos celestes, según lo demuestra la ubicación del templo mayor en relación con el sol. Por eso Xihuacan recibió el nombre de «lugar de los poseedores de turquesa», que se traduce como «los que poseen el tiempo» o «los que controlan el calendario».
Tancama se encuentra ligado también a los astros. En huasteco significa «Cerro de Fuego», denominación que recuerda la alineación del sol con la cima del Cerro Alto, cercano al sitio, y la ubicación de sus monumentos de acuerdo con equinoccios y solsticios, como ha dicho el arqueólogo Pablo López.
Tenacidad huasteca
Tancama demuestra los alcances de la cultura huasteca, procedente de la Costa del Golfo, cuyos pobladores domaron la agreste Sierra Gorda de Querétaro.
La presencia huasteca en este centro ceremonial de 3.6 hectáreas fue una sospecha durante mucho tiempo. Ahora, tras años de investigación y excavaciones, puede considerarse un hecho, explica el arqueólogo Jorge Quiroz, quien coordina los estudios en el sitio que alcanzó su apogeo hace aproximadamente mil 500 años.
De características huastecas son los edificios redondos que se encontraron en este rincón serrano, la cerámica y los restos óseos de personajes de élite con deformación craneana intencional hallados en entierros individuales y colectivos. Al igual que en la Huasteca se han encontrado, además, mutilaciones dentales.
Tancama no tiene por lo pronto piezas arqueológicas en exhibición, aunque existe un proyecto para presentarlas en el Museo Regional de la Sierra Gorda, indica el especialista.
Luego de Tancama y Soledad de Maciel, se abrirán seis zonas: tres en Chiapas, una en Zacatecas, otra en Sonora y una más en Puebla.
Una condición primordial para abrir una zona arqueológica es que la tierra donde se encuentren monumentos prehispánicos sea de propiedad federal, advierte Salvador Guilliem, titular de la Coordinación Nacional de Arqueología de INAH.
«Queremos evitarnos conflictos a futuro, que no aparezca después un dueño, un heredero de las tierras, que tampoco sean ejidales ni de propiedad común, no queremos reclamos, por eso nos interesa tanto el asunto de la tenencia.»
Fuente de la imagen: INAH en el artículo original de Reforma.com
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