Como parte de la tradición de Occidente en la que estamos inmersos, hemos aprendido que las democracias contemporáneas proceden de los modelos grecolatinos, especialmente de Atenas y de la república romana. Recordando nuestros años escolares, desde las clases de historia y civismo en primaria estudiamos que los griegos, son los padres de esta forma de gobierno.
Sin embargo, podemos preguntarnos si nuestras nociones de vida democrática y participación ciudadana son las mismas que hace 2, 500 años.
En Grecia, entre los siglos VI y V A.C. empezó a desarrollarse la noción de democracia entendida como el gobierno del pueblo. En esta concepción, sin embargo, los derechos ciudadanos estaban restringidos únicamente a los hombres atenienses, excluyendo a las mujeres, a los esclavos y a los extranjeros.
Para ser ciudadano eran necesarias dos condiciones: la primera era tener más de 18 años, aunque como los jóvenes cumplían con un servicio militar obligatorio de dos años, en realidad empezaban a participar en la vida política de la ciudad a los 20. La segunda era ser hijo de padre y madre atenienses.
La democracia griega se caracterizó por estar conformada por una Asamblea que era el centro del poder ejecutivo, legislativo y judicial. En la toma de decisiones de la Asamblea participaban todos los ciudadanos a los que se convocaba alrededor de 40 veces al año. La Asamblea tomaba decisiones sobre leyes, economía, relaciones exteriores y el orden público. La asignación de puestos ejecutivos era por sorteo y no por elección, excepto los mandos militares, los participantes en el Consejo de los Quinientos y algunos funcionarios públicos.
El Consejo de los Quinientos estaba formado por cincuenta representantes de cada una de las 10 tribus originales que conformaba el Ática y todo hombre libre podía formar parte. En cierta manera, este Consejo es un antecedente del sistema parlamentario moderno. Los ciudadanos elegidos debían dedicar un año entero al servicio del Estado, abandonando sus asuntos privados y recibiendo una remuneración más bien simbólica. La ley prohibía que un ateniense participara en el Consejo más de dos veces en su vida y como eran necesarios 500 miembros cada año y el número de ciudadanos era aproximadamente de 40.000, cualquier ateniense que lo deseara tenía muchas posibilidades de formar parte del Consejo.
Por otra parte, para la impartición de justicia existieron tribunales populares. Estos se rigieron por los conceptos de igualdad entre los ciudadanos y un modelo basado en el orden jurídico propio de la ciudad. Los tribunales legitimaron su actuación aduciendo que lo hacían conforme la voluntad popular y no por decreto divino, concepto muy novedoso en su momento, pues en las culturas que les fueron contemporáneas todo poder ejercido por reyes y sacerdotes emanaba de los dioses y los habitantes tenían que acatar la voluntad de las deidades.
Por supuesto que la construcción del modelo democrático griego no fue instantáneo, sino producto de sus circunstancias. En tanto Esparta tuvo un régimen militarista y los enemigos persas una monarquía, desde los relatos de la guerra de Troya, que históricamente se ubica alrededor del siglo XIII A.C., se empezó a dar importancia al comportamiento heroico y al buen nombre de un individuo, es decir, un reconocimiento a los méritos personales.
Sin embargo, tomaría casi setecientos años de gobiernos aristocráticos, monárquicos o tiránicos para que durante los años de las guerras contra los persas Solón reformara a la sociedad ateniense. Toda la población participó en el esfuerzo bélico y después de la victoria definitiva se consolidó la noción de democracia, es decir, un gobierno conformado por los ciudadanos atenienses, ricos o pobres, aristócratas o campesinos.
La oración fúnebre de Pericles define lo que fue la democracia en Atenas:
“ Tenemos un régimen político que no emula las leyes de otros pueblos y más que imitadores de los demás somos un modelo a seguir. Su nombre, debido a que el gobierno no depende de unos pocos sino de la mayoría, es democracia. En lo que concierne a los asuntos privados, la igualdad, conforme a nuestras leyes, alcanza a todo el mundo, mientras que en la elección de los cargos públicos, no anteponemos las razones de clase al mérito personal, conforme al prestigio de que goza cada ciudadano en su actividad; y tampoco nadie en razón de su pobreza, encuentra obstáculos, debido a la oscuridad de su condición social si está en condiciones de prestar un servicio a la ciudad».
Desde Sófocles hasta Springsteen, las guerras han inspirado a los artistas.
Los conflictos en Iraq y Afganistán no son la excepción. Aunque tal vez no hay un consenso sólido respecto al combate y sólo una concientización limitada sobre el sufrimiento y el sacrificio, la angustia de la guerra en el siglo 21 sí es expresada con profundidad en películas, canciones y escritos.
Como sugirió A. O. Scott, crítico de cine de The New York Times, los héroes chaqueteros de algunas películas recientes podrían reflejar una incertidumbre moral más extensa sobre la guerra. Eso, si puede penetrar una o dos capas de alegoría.
En «Avatar», Jake Scully abandona a sus propias fuerzas terrestres invasoras para combatir junto a los nativos del planeta Pandora. «¿Se supone que trata sobre Iraq? ¿Vietnam? ¿El calentamiento global?» Scott no ofrece una respuesta definitiva, pero señala que protagonistas similarmente chaqueteros aparecen en «District 9», «Daybreakers» y «Legion».
En estas películas, añade: «nosotros somos los malos».
En otros filmes recientes que le dan un vistazo más directo a la guerra, el estrés extremo del combate queda claro, pero no así los mensajes. Como señaló Scott, «The Hurt Locker», «Restropo», «Brothers» y «The Messenger» son películas que «favorecen la experiencia inmediata sobre el debate ideológico». Los cineastas, agregó, «fueron típicamente vehementes al negar alguna agenda política».
Otra oleada de expresión llega de los mismos veteranos de las fuerzas armadas. Algunos son apolíticos, como algunas de las películas recientes; otros se muestran sumamente críticos. En su libro «Love My Rifle More Than You» (Quiero a mi Rifle Más que a Ti), Kayla Williams, una ex Sargenta que habla árabe, escribe sobre su indignación al ser presionada para humillar verbalmente a un prisionero iraquí desnudo. El blogger Matt Gallagher fue acallado por el Ejército de Estados Unidos en el 2008, pero resurgirá en abril con un libro, «Kaboom: Embracing the Suck in a Savage Little War» (Kaboom: Lidiando lo Mejor Posible con una Guerrita Salvaje).
Muchos artistas han transmitido opiniones de gran convicción sobre la guerra sin haber presenciado un combate, entre ellos Bruce Springsteen, quien recientemente contribuyó a la banda sonora del documental «Body of War», sobre un veterano paralítico de Iraq. Al igual que los soldados-escritores de hoy en día, el mismo Sófocles se inspiró en sus propias experiencias militares y les dio vida en los escenarios de la antigua Grecia. Sus obras iluminan lo atemporal del trauma mental y emocional tras un conflicto bélico, y sus observaciones siguen siendo tan relevantes como siempre.
En fechas recientes, el Pentágono ha financiado a un grupo independiente, Theater of War, para que represente sus obras «Áyax» y «Filoctetes» para los soldados.
«El mismo Sófocles era general y en su época, Atenas estuvo en guerra durante décadas», afirmó Bryan Doerries, escritor y director, quien fundó Theater of War, al Times. «Estas dos obras fueron vistas por miles de ciudadanos-soldados. Al representar estas escenas, esperamos que nuestros soldados de la era moderna vean sus dificultades en un contexto histórico más grande y quizás se sientan menos solos».
Destacan que hasta ahora se hallaron tumbas de la época de Jesús en Nazareth, sin embargo, no se habían descubierto asentamientos.
Reuters
Nazareth, Israel (21 diciembre 2009).- La Autoridad de Antigüedades de Israel dijo hoy que se hallaron los restos de una casa de la época de Jesús en Nazareth, en el primer descubrimiento de este tipo.
Los arqueólogos no establecieron ningún vínculo directo entre la vivienda en Nazareth y Jesús. Muchos cristianos creyentes sostienen que la casa de la infancia de su madre, María, fue una caverna donde ahora yace la Iglesia de la Anunciación.
Yardenna Alexandre, quien dirigió la excavación cerca de la iglesia, dijo que se descubrieron las paredes de una casa del siglo I que consistía de dos cuartos y un jardín.
«El descubrimiento es de extrema importancia porque revela por primera vez una casa del pueblo judío de Nazareth», dijo Alexandre en un comunicado emitido por la Autoridad de Antigüedades.
«La construcción que encontramos es pequeña y modesta y probablemente es típica de las viviendas de Nazareth de ese período», agregó.
«Hasta ahora se hallaron tumbas de la época de Jesús en Nazareth, sin embargo, no se habían descubierto asentamientos atribuidos a aquel período», sostuvo.
Alexandre describió Nazareth, ahora la ciudad árabe más grande de Israel con una población de 65 mil habitantes, como una «pequeña aldea» durante la época de Jesús.
Yardenna Alexandre, quien dirigió la excavación, dijo que se descubrieron las paredes de una casa del siglo I que consistía de dos cuartos y un jardín
Foto: AFP
Fuente: El Norte. Monterrey, N.L., 22 de diciembre de 2009. Sección Vida. Pág. 12.
El Mundo. Diario de Arles, 5 de diciembre de 2009.
Extraída de las turbias profundidades del Río Rhóne, debajo de un montón de autos destrozados y más de 20 siglos de cieno, el rostro de mármol blanco de la estatua era claro como el día.
«¡Dios mío, es César!», recuerda Luc Long que gritó, cuando su equipo de arqueólogos y buzos descubrió la estatua, en el 2007.
El romano aparece con poco cabello, frente arrugada, una nuez de Adán prominente y rasgos que, para Long, «parecen esculpidos en carne humana». Sin embargo, Long no se dio cuenta en ese momento de que había descubierto lo que dijo que era «el primer retrato hecho de César en vida». Se cree que el busto, que el Ministerio de Cultura de Francia ahora data del año 46 AC, es la única estatua conocida que sobrevive de Julio César esculpida durante su vida.
Los historiadores dicen que las imágenes de un César contemporáneo son poco comunes, pues generalmente son versiones idealizadas, producidas después de su asesinato dos años más tarde, en el 44 AC, por lo que la repentina noticia del surgimiento del busto provocó que algunos de ellos cuestionaran su autenticidad.
Christian Goudineau, historiador francés qué da cátedra sobre Julio César en el prestigioso Collège de France, en París, se desconcertó cuando Long le informó del descubrimiento. «Me quedé perplejo», recuerda.
Algunos colegas, afirmó, han mencionado que el César hallado en el Rhóne no se parece al César que se muestra normalmente, y que es mucho más probable que la estatua sea el retrato de un noble de Arles, ciudad fundada por los romanos. Una escéptica, Mary Beard, profesora de clásicos en la Universidad de Cambridge, señaló: «este estilo de retrato duró siglos en Roma. No hay absolutamente nada que indique que proviene de los años 49-46 AC».
Después de más de dos años de restauración e identificación, el busto ahora se encuentra sobre una plataforma blanca en un museo, parte de una colección de alrededor de 700 objetos encontrados en el Rhóne en los últimos 20 años, inaugurada en octubre en el Musée Départamental de l’Arles Antiques. El periódico Le Monde describió a la exhibición, titulada «César: El Rhóne Como Memoria», como «una de las exhibiciones más inteligentes y hermosas de los últimos 30 años».
Se cree que el busto fue esculpido para honrar a César como un mecenas de Arles, ciudad que usó como base para su campaña contra su rival, Pompeyo, por el liderazgo del Imperio Romano.
Goudineau comentó que creía que el busto mostraba el mismo rostro del César de las monedas romanas. «¿Qué noble de Arles ordenaría un busto de sí mismo hecho del mármol de mejor calidad, el más caro y el más raro, y lo enviaría en barco?», preguntó.
Para Claude Sintes, director del museo de Arles, los hallazgos de Long podrían alterar fundamentalmente la comprensión de los historiadores de la importancia de Arles, «un puerto intensamente romanizado donde los romanos querían difundir su poder», dijo.
«Podríamos descubrir que Arles era mucho más extenso de lo que creíamos y más poderoso económicamente de lo que podíamos haber imaginado», afirmó Sintes.
Fuente:
Suplemento del New York Times. En elnorte.com sábado 5 de diciembre 2009. Pág. 4
Fuente: Abraham Tamayo. Tomado de History Channel. En You Tube.
«Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la Bahía de Nápoles». Exposición en el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México.
Con una museografía excepcional que recrea el interior de una casa pompeyana y con objetos originales procedentes del Museo Arqueológico de Nápoles y otras instituciones italianas (Museo Arqueológico de Campi Flegrei, Oficinas de Excavaciones de Pompeya y de Oplontis en Torre Annunziata), esta exposición es una oportunidad única de conocer cómo vivían los romanos acaudalados en el siglo I dC.
Al entrar recibe al visitante un interesante video que explica la historia y la tragedia de Pompeya y Herculano, ciudades destruidas por la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79. El material piroplástico que asfixió a todos aquellos que no lograron huir de la ciudad, también preservó durante 1,700 años restos óseos, pinturas, esculturas, joyas y objetos de uso cotidiano que permiten apreciar la magnificencia de la cultura romana.
La colección consta de pinturas al fresco, esculturas de mármol y de bronce, objetos de oro y plata y un magnífico mosaico que adornó el piso de alguna villa.
Estará abierta al público hasta el 14 de febrero de 2010, en horario de 9 a 19 horas con excepción de los lunes. El Museo ofrece visitas guiadas nocturnas -tuve el privilegio de tener como guía al arqueólogo Gerardo P. Taber, curador de la exposición-.
«El arte de las villas de Pompeya llega por primera vez a México»
México, 17 nov (EFE).- Un centenar de obras de arte pertenecientes a las lujosas villas de las ciudades de Pompeya y Herculano serán expuestas a partir de mañana en el Museo Nacional de Antropología e Historia (INAH) de la capital mexicana, que recreará con ellas la vida de los próceres romanos.»Esta exposición es una gran oportunidad para que el público mexicano pueda apreciar parte de lo que somos de la cultura occidental, de la que precisamente sus raíces están en Roma», dijo a Efe el arqueólogo Gerardo Taber.
Bajo el título de «Pompeya y una Villa Romana. Arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles» la exposición montada en seis salas ofrece la posibilidad de ver esculturas de mármol y bronce, frescos, mobiliario, murales, mosaicos y joyería.
Está dividida en cuatro apartados: «Patrones y propietarios», con bustos y retratos de los nobles; «Interiores», con elementos ornamentales de las villas; «Exteriores y jardines», que muestra esculturas de bronce y murales, y «El gusto por lo antiguo», que reúne objetos que evocan el arte griego.
Las obras de arte fueron obtenidas de las villas que en el año 79 de nuestra era quedaron enterradas en lava por la erupción del volcán Vesubio.
«Pompeya era el destino de moda en esa época, era como la Costa Azul (en Francia), como Cancún aquí (en México), y entonces eran los más excelsos trabajos artísticos los que se ponían en Pompeya», recordó Taber.
En esta zona de Campania, sur de lo que hoy es Italia, los senadores y nobles romanos acostumbraban a descansar rodeados de un gran lujo. Ahí la elite gozaba de los baños termales y de «la belleza de la bahía» de Nápoles, aseguraron expertos del INAH.
«La ventaja que tenemos es que, a las excavaciones que se han hecho en el lugar, con las cenizas, quedó como congelada en el tiempo la forma de vida de la gente en Pompeya» afirmó la responsable de museos y exposiciones del INAH, Patricia del Real.
Dioses como Dionisio, Venus, Apolo, Diana y Eros representados en colosales y pequeñas esculturas, acompañados de murales con motivos arquitectónicos, un mosaico dedicado a «La Academia» de Platón, y relieves de mármol como uno dedicado al héroe griego Aquiles, son algunas de las obras que albergaban las villas.
Buena parte de este arte es de inspiración helenística pues los aristócratas romanos conservaban muchas de las costumbres griegas y sentían especial admiración por los mitos y el arte griegos.
Las obras provienen de los museos arqueológicos de Nápoles y de Campi Flegrei, así como de las excavaciones de Pompeya y Oplontis, y llegan a México como parte del programa de intercambio cultural entre este país e Italia tras ceder el INAH al último la exposición «Teotihuacan».
Las excavaciones en Pompeya y Herculano comenzaron a fines del siglo XVIII y fue en el XIX cuando generó interés mundial los estilos y diseños artísticos encontrados en una ciudad sepultada por la lava del Vesubio».
La exposición se inauguró el 25 de noviembre y se podrá visitar hasta el 14 de febrero de 2010. Se espera que acudan más de 200,000 personas
Se derrumba en Pompeya antiguo domo de gladiadores.
El Norte, Monterrey, N.L., 7 de noviembre 2010. Sección Vida.
El «Domus de los Gladiadores», uno de los milenarios edificios de las ruinas de la antigua Pompeya, se derrumbó ayer, dando paso a un nuevo debate sobre si el Gobierno italiano está haciendo lo suficiente por salvaguardar un tesoro mundial.
La construcción de piedra de 2 mil años, situada en la calle principal del famoso sitio arqueológico y de unos 80 metros cuadrados, colapsó justo después del amanecer mientras Pompeya estaba cerrada a los visitantes, dijeron funcionarios.
Guardianes se encontraron con el derrumbe del espacio cuando abrieron el sitio que alberga a este Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Conocido por su nombre en latín «Schola Armaturarum Juventus Pompeiani», la estructura no estaba abierta a los visitantes aunque era visible para los turistas.
Historiadores del arte y residentes se han quejado de que sitios arqueológicos como Pompeya se encuentran en estado de decadencia y requieren de una mejor conservación.
Gusto por la historia 